NOÉ TOLEDO (Città del Messico, 1991) ha avuto il suo primo approccio alla creazione di immagini a sette anni, nel laboratorio fotografico della Scuola Nazionale di Belle Arti. Da allora ha attraversato il disegno, la pittura, il cinema e la letteratura, cercando un linguaggio che gli permettesse di intrecciare forma, pensiero ed esperienza.

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Con l’intento di unire tutte queste passioni, ha seguito un corso di Diplomatura in Cinematografia, che ha influenzato notevolmente il suo interesse per il movimento e l’ordine del tempo. Dopo il suo percorso alla Escuela Activa de Fotografía, si allontana dalla pratica tradizionale e inizia a viaggiare per il mondo, sviluppando una dialettica propria tra ciò che è pavimentato e ciò che è lastricato, tra solitudine e appartenenza.

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Lavoro con l’immagine come forza materiale: qualcosa che non solo mostra, ma interviene nel mondo. La fotografia, nella mia pratica, non rappresenta; agisce. Modifica corpi, spazi e percezioni. Ogni serie nasce dalla convinzione di pensare attraverso la materia.

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La percezione è un pilastro del mio processo. La macchina fotografica non osserva da lontano: si inserisce nel reale, sfiora le superfici e partecipa alla creazione del gesto. La luce, la texture e la forma si trasformano in esperienze che il corpo riconosce prima della mente.

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Allo stesso tempo, l’immagine produce ideali, tensioni e desideri. Organizza ciò che è visibile e ciò che resta fuori campo, costruendo modi di guardare e di essere nel mondo. La mia pratica si muove tra materiale, percezione e desiderio, aprendo uno spazio in cui l’immagine invita a pensare, sentire e disorientarsi. In quel punto di contatto —quando lo sguardo tocca la materia e la materia risponde— trova senso il mio lavoro.

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Basato tra Madrid, Spagna e Sardegna, Italia.

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Contatto: nomatoledo@gmail.com